图①：凤冠冰箱贴。张晓曦摄图②：沈阳故宫文创雪糕。施 觉摄图③：安徽黄山屯溪老街沉浸式活动。施亚磊摄图④：“新韵重庆”无人机灯光秀。何蓬磊摄图⑤：舞剧《牡丹亭》剧照。资料图片
数据来源：中国国家博物馆、文化和旅游部非遗司
习近平主席在二〇二六年新年贺词中指出：“文博热、非遗热不断升温，世界遗产再添新员，悟空和哪吒风靡全球，古韵国风成为年轻人眼中的‘顶流审美’。”
将拙政园的花窗文创带回家，透过“国色”看中华之美，让传统纹样在生活中绽放……在数字科技助力下，底蕴深厚的中华美学正日渐走进年轻人的生活。本版今起开设“古韵国风 顶流审美”栏目，聚焦当下丰富多彩的审美实践，展现中华美学风范与创新创造活力的“双向奔赴”。
——编者
舞剧《牡丹亭》亮相跨年演出舞台
古典诗意“跳”出屏幕
本报记者 姚雪青
这是一幅画，还是一个梦境？
6分钟时间，苏式园林里，群舞舞者在氤氲水雾中衣袂翩跹。镜面一般的舞台，倒映着曼妙舞姿，与背景融为一体。一声“不到园林，怎知春色如许”，似穿越400年时空，在屏幕前的观众心中留下古韵回响。
2025年B站跨年晚会上演的舞剧《牡丹亭》片段，被很多网友评价“移不开眼睛”“美出新高度”。这段由江苏省苏州文投集团和禾戏剧联合出品、制作，苏州市歌舞剧院演出的舞剧，改编自明代剧作家汤显祖名作《牡丹亭》，由青年舞蹈艺术家黎星与青年编导黄佳园联袂执导。该剧以当代舞蹈语汇，重新讲述了“因梦生情”的传统戏曲故事。
舞剧《牡丹亭》出品方、苏州文投集团董事长陈龙介绍，首演以来，该剧已在17城巡演56场，近七成是35岁以下的年轻观众。
在这场跨年晚会上，舞剧《牡丹亭》的《游园》片段是唯一的舞蹈节目。陈龙介绍，从色彩和舞美看信康优配，这段舞蹈视觉冲击力最强，契合跨年氛围：延伸到观众席的镜面舞台和不断变幻的多媒体背景，构成了“牡丹亭”的场景；从演员造型看，杜丽娘身穿淡粉色，春香身穿明黄色，花神则是艳红色，色彩缤纷、饱和度高，反光的镜面地板投射出波光粼粼的渐变效果。
黎星介绍，舞剧《牡丹亭》在尊重原作的基础上，将全剧分为“梦卷”与“画卷”上下两篇。“梦卷”聚焦杜丽娘走出深闺、惊梦寻真的经历；“画卷”则勾勒柳梦梅踏梦而来、为情坚守的执着追寻。作品通过当代舞剧的叙事与审美，让“情不知所起，一往而深”的美好情感，在剧场中获得新的共鸣。
昆曲可以用唱词表达感情，舞剧如何用肢体语言展现内心世界？黄佳园举例，演员的裙子旋转翻飞，象征着像绽放的花朵一样热烈的生命力。舞台空间的处理也颇具匠心：水雾弥漫全场，随舞者动作流动，模糊了现实与梦境的界限。园林不再是实体场景，而成为心灵的投影。
“结尾处，杜丽娘走进园林，不仅看到春天来了，也将怒放的生命力传递给更多人，让观众透过角色照见自己。”黄佳园说。
在中华优秀传统文化的浸润中，当代年轻人的精神世界日渐丰盈。“古韵国风成为年轻人眼中的‘顶流审美’，是文化自信的表现。我们不仅要传承好传统文化，更要在求新求变中出彩出新。”陈龙说。
【专家点评】
一朵大红的牡丹，在舞台上主宰着自由、性灵，用简练和唯美的场面，映射出当下国风创作的成就与进展。
以舞剧《牡丹亭》为代表的作品，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的生动案例。
近年来，一些备受瞩目的文艺作品不再局限于剧场，而是借助短视频、直播等，形成广泛传播的文化景观。越来越多的文艺爱好者尝试二次创作与场景重构，逐步形成深层次的文化参与和艺术共创，体现出观众从被动接受者到主动传播者的身份转变。
这不仅彰显了中华优秀传统文化的强大生命力，也预示着当代舞台创作将以更具互动性、共情力和时代感的方式，持续走进大众生活深处。
——一级导演 陈薪伊
设计更精细 产业更完善
汉服“穿”出消费时尚
本报记者 宋豪新 李蕊
青砖黛瓦间，多彩迤逦的汉服与古色古香的建筑信康优配，构成一幅流动的画卷；锦巷古街中，市民、游客的嬉笑声与氤氲的烟火气，织就一幅和谐的“蜀绣图”……岁末年初，四川成都文殊坊古街，第四届“衣起锦官城”（成都）汉服周在这里开启。
漫步街头，和“李白”对诗联句，跟“薛涛”学习制作花笺，在“司马相如”的琴台前聆听一曲《凤求凰》……与志愿者全程沉浸式互动，更让人一秒入戏。在这里，传统文化可触摸、可参与。
活动现场，红墙前的梅花、飞檐下的许愿墙、转角处的艺术装置，营造出节日氛围。主题墙旁，环拍设备提升“出片”体验，随手一拍，市民、游客就能收获新年限定美照。
汉服爱好者张雪的衣柜里收藏了十几套汉服，从襦裙到褙子，每一件都承载着她对传统服饰的热爱。“衣袂飘飘间，既能与古人隔空对话，也能沉浸式感受历史的厚重与温度，这种感觉很奇妙。”张雪说。
近年来，无论是漫步商场，还是参观景点，穿汉服已是融入日常的生活方式。从小众爱好到频繁“出圈”，汉服的市场需求不断提高。而完善的产业基础，则为古韵国风的兴起提供了保障。
一件汉服，连起了相隔千里的四川与山东。“早上订，隔天到，价格实在，款式还新。”成都宽窄巷子，游客陈雨身穿明制立领长衫拍照打卡。而她身上这件汉服，正是3天前从山东曹县电商店铺下单的。据介绍，2025年，曹县汉服线上线下销售额突破130亿元。
产业的活力，来自不断自我更新的从业者。毕业于山东服装职业学院的00后设计师张子晨，一直在家乡曹县从事服装设计。“一开始大家都做传统形制，但现在我们更注重与现代元素的融合。”张子晨说。
在尊重传统的基础上，不少设计者推出适应多场景的改良产品，让汉服真正“穿”进日常生活。从购买延伸至深度参与，年轻人是这股风潮的重要推动者。每逢假期，汉服体验店便迎来大量年轻顾客，或量身定制，或“来图定制”：年轻人将自己设计的纹样与款式交由工厂制作，实现了从消费者到共创者的转变。同时，通过设立快速维权中心，当地将汉服专利申请时间从180天缩短至10天，呵护原创热情。
东方风雅也已扬帆出海。曹县汉服产品远销30多个国家和地区。曹县丹雅集新中式汉服展厅负责人感慨：“如今汉服成为文化载体，每一笔海外订单的成交也是一次文化对话。”由万千经纬织就的汉服，正成为连接古与今、中国与世界的纽带。
【专家点评】
从穿汉服、化唐妆到练八段锦、品中式茶饮，年轻人从这些活动中感受到了中华优秀传统文化的魅力。融合现代元素，传统古韵尽显时代魅力，积极回应着年轻消费者的期待：一些老字号企业跨界联名打造咖啡、奶茶、冰淇淋等产品；在网络直播间和社交媒体，别具匠心的设计师产品、国货“潮品”，一经上架就“秒空”。
传统文化不是过去的影子，正重新参与、塑造着当代生活。随着文化传承发展不断开创新局面，未来将有更多的“轻量化”产品推动传统文化元素融入日常消费，培育出更多消费热点。
——四川省民族研究会副会长、四川省民间文艺家协会副主席 杨环
传统意象融入无人机表演
东方纹样“飞”入赛博秀场
本报记者 王欣悦
“5，4，3，2，1——新年快乐！”随着2026年元旦到来，重庆的夜空被“烟花”点亮。
数千个光点从江面升起，在上空“画”出一只巨大的手。巨手缓缓举起魔术棒，轻轻一挥，刹那间，山城灯火次第亮起。“哇！”人群中爆发出一片惊叹……“新韵重庆”无人机灯光秀的开场表演为城市献上了科技感十足的新年礼物。
“花开富贵”的“蝶恋花”、“振翅凌云”的“冲天鹰”、“福禄天降”的“宝葫芦”……无人机不断变换位置，组装出传统意象。媒体屏还同步播放吊脚楼、山茶花、红梅等文化元素，搭配AI、航空卫星等现代科技符号，叠加国风与电子音乐——古今碰撞的赛博秀场，彰显出“承古焕新”的城市气质。2025年，“新韵重庆”无人机灯光秀在南岸区南滨路常态化演出63场，累计吸引600万人次现场观看。
两江环抱、山峦起伏、桥隧连绵，重庆素有“8D城市”之称。立体的地理空间，为无人机表演提供了独一无二的舞台。本次跨年夜，8000架无人机腾空，配合江面上3艘表演船的水幕、激光与光束灯，首次实现了“水陆空三维联动”，为市民、游客带来了一场长达50分钟的感官体验。
东方纹样如何“飞”入现代舞台？“我们通过水幕与激光投影融合，采用无人机与城市光影联动模式，将传统美学巧妙融入灯光秀表演。”跨年夜无人机创意团队负责人张阳雪介绍，本次展演运用新型灯笼无人机、软幕表演无人机等新载体，精心设计中式文化图案，用东方美学点亮跨年夜空。
夜色渐浓，一朵“牡丹”缓缓升空，全然盛放的刹那，一只流光溢彩的“蝴蝶”翩然飞来，与花朵交相辉映——这便是“蝶恋花”篇目。“我们不想让‘蝶恋花’成为静止的符号。”张阳雪说。团队用编程精心设计，让无人机尾翼流淌着光电波纹，变身巨型蝴蝶舞入花间，让“花开富贵”的传统祝福呈现出震撼的视觉效果。
色彩运用同样暗藏巧思。传统文化符号“宝葫芦”披上了粉色外衣，勾勒出祥云纹路。“一台无人机可以呈现256种颜色，我们选用更明快、更受年轻人青睐的色彩体系。”张阳雪说。
让不少观众会心一笑的，是专为跨年设计的“马上”系列图案。“不同形态的小马，将网络流行梗用浪漫和幽默的方式视觉化，刷屏重庆人的朋友圈。”张阳雪说，在科技加持下，古韵国风正以更鲜活的姿态登场，让年轻人在轻松氛围中走近传统文化。
【专家点评】
近来，“国风+科技”的融合已从视觉呈现迈入系统化创新阶段。以重庆无人机灯光秀为例，技术不仅复现传统纹样，更通过数据化采集、动态化编程与实时交互，使“蝶恋花”“宝葫芦”等传统意象转化为可参与、可传播的情感载体。
展望未来，该领域将呈现数据驱动、算法活化的趋势。一方面，利用三维扫描、光影捕捉等技术对文物、非遗进行高精度数字化存档，实现文化资源的保护与共享。另一方面，通过人工智能对文化数据进行风格分析、重塑意象，生成既符合传统美学又具备当代审美的全新表达。这不仅能为传统文化注入持续科技活力，也能让科技因文化的赋能获得更丰富的应用场景、更温暖的人文关怀，实现共赢与共进。
——重庆社会科学院城市与区域经济研究所所长 邓靖信康优配
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